10.11.18

Inauguración de la exposición colectiva: "Transparencias. 10 Acuarelistas"

Ayer inauguramos la exposición colectiva  "Transparencias.10 Acuarelistas", a través del papel, el agua y el color, disfrutamos la belleza de la transparencia. Estará expuesta hasta el 30 de Noviembre, en el Centro Cultural Carlos Cano. Ven a disfrutarla, esta exposición no trata sólo de arte, sino también de vida, la acuarela es la poesía pintada...
















6.11.18

Exposición Colectiva: Transparencias. 10 Acuarelistas



El 9 de Noviembre inauguramos a las 19.30 horas la exposición colectiva "Transparencias, 10 Acuarelistas", a través del papel, el agua y el color, nos ofrecen la belleza de la transparencia. Estará expuesta del 9 al 30 de Noviembre, en el Centro Cultural Carlos Cano.

   Andrés Navarro Vinuesa

   Lucía Valero Portillo

José Gázquez Marín

 Cándida Fernández Muñoz

Elisa Entrena Nuñez

Carmen Nadal

Carlos J. Hernández Manzano

Araceli Delgado Monrón

 Vicente Gómez Espinosa

 Ana Martinez Serrano

15.10.18

Inauguración de la Exposición de Pintura de Dora Crespo.

Hasta el 26 de Octubre se podrá disfrutar de esta exposición en el del Centro Cultural Carlos Cano. 







6.9.18

Exposición de Pintura de Dora Crespo. La emoción del color


Del 5 al 26 de Octubre. Sala exposiciones del Centro Cultural Carlos Cano. Inauguración a las 19.30 horas.



Dora Crespo, aunque de raíces motrileñas, nació en Barcelona donde vivió hasta que un día decidió regresar a Andalucía y quedarse a vivir en La Zubia, un pueblo de la vega de Granada.
            La vocación artística de Dora Crespo nace bajo la influencia del impresionismo francés: Gauguin, Gustaf Klimt, Matisse... Su pintura se caracteriza por trazos irregulares, pero que tienen la virtud de crear fuertes vibraciones de color, que suponen una verdadera audacia cromática.
            Destacan sus figuras de mujer sinuosas y rítmicas, de un lirismo grácil y personalísimo, trabajadas intensamente como bloques temáticos, resueltas  en arabescos que recuerdan el decorativismo modernista y donde queda claramente plasmado su gusto por el uso de motivos folclóricos, como sería el caso de sus obras tituladas: MARIA DE LA O, AZAHARA o PASIÓN FLAMENCA, por citar algunas. Sin embargo y de otro lado, nos encontramos con un uso contundente y compacto de la masa del cuerpo, caso de su serie MENINAS, de gran fuerza estructural, que responde a una necesidad de expresar las formas y muy secundariamente, los detalles anatómicos, ya que Dora Crespo se vale de esas grandes disimilitudes, para expresar sus emociones, revelándose como una pintora de contrastes.
            Como hemos indicado, en las obras de Dora Crespo adquieren un especial relieve las figuras de mujer (flamencas, bailarinas, meninas, odaliscas…), pero también los caballos mitológicos y los bodegones, que se convierten igualmente en modelos recurrentes, dominados por una suerte de movimientos estáticos, con los que la artista pone de manifiesto su originalidad a la hora de expresar su tendencia hacia las formas planas y luminosas.
            Artista del color a ráfagas, la obra de Dora Crespo podría definirse como una suerte de ventolera de matices, un arder en fuegos sagrados y perenes, en los que los trazos emergen entre la luminiscencia de figuras vertiginosamente insinuadas, que encierran toda la complejidad del movimiento.
            A pesar de que la obra de Dora Crespo pudiera parecer de ejecución sencilla, nada más lejos de la realidad si la observamos con detenimiento, pues está ejecutada con la pulcritud de unas formas de trazo nítido, geométricamente depuradas, en las que los campos cromáticos se amalgaman hasta la abstracción.
            El bodegón, sin embargo, representa a mi modo de entender, la maduración pictórica de Dora Crespo, unos bodegones que reproducen espacios etéreos, donde la mirada del espectador se deleita contemplando unas líneas casi difusas pero que armonizan de manera musical con el color y la nula ilusión de profundidad.
            Y como la moda también es arte, Dora Crespo ha unido su nombre al del modisto Carlos Haro, que ha insertado su obra pictórica en algunos de sus diseños.
            Dora Crespo es poseedora de una técnica muy personal y de una sensibilidad exquisita; sus obras ya no tienen el valor de lo que promete, sino de lo que realiza; por eso, esta exposición de Dora Crespo no es esperanza, sino una consagración.
Celia Correa Góngora
Escritora.

7.4.18

Inauguración "Voila" de Ban Pesk

Ayer asistimos con nuestra concejala de cultura Mª Trinidad Montes en la inauguración de Ban Pesk "Voila", descubrimos a un gran artista y un explorador de los miedos, la libertad, el amor, la paranoia, un creador espontáneo, compulsivo, formado en la calle, el mejor espacio para ser un artista libre de lo académico y lo establecido, donde no hay reglas ni normas sino exploración personal.

Su escuela ha sido las paredes de los espacios urbanos, el graffiti, pero ha dado un paso más, experimentar con otros materiales que siempre lleva en su mochila, es un pintor libre y viajero, en cualquier lugar del mundo lo puedes encontrar creando. 

Su arte emociona pero también lo que emociona es su persona, su humildad, necesaria en estos tiempos ególatras. 

Podéis disfrutar de esta emotiva exposición hasta el 27 de Abril, en el Centro Cultural Carlos Cano. No te la puedes perder!!!!


El artista Ban Pesk con sus obras


La concejala de cultura Mª Trinidad Montes acompañada con el artista Ban Pesk











7.3.18

Exposición "Voila" de Esteban Loeschbor- AKA PESK

Del 6 al 27 de Abril. Inauguración a las 19.30 horas. En el Centro Cultural Carlos Cano



Aún no estoy seguro de usar la etiqueta de artista. Aunque habitualmente se escucha la idea de que los artistas no trabajan… así que parece que voy encaminado. Seguro, seguro soy un dibujante compulsivo. En mis bolsillos o mochila siempre llevo papeles, libretas, pegatinas, imanes, lápices, pintura, tijeras...

Viajo con mis dibujos, pequeños y grandes trayectos.
Desde argentina volé con una carpeta llena de imágenes y experimentos en proceso. Un año después de vivir en Granada he terminado y empezado otros tantos.
En ellos expresó deseos, miedos, estados de ánimo, ideas, preguntas…

Quedan siempre, también,  pedazos de mi inconsciente, por lo que prefiero dejar al observador sacar sus propias conclusiones. De cada dibujo, del conjunto, de los procesos.
Como dice Kase-o “Mi caos es un orden por descifrar”Voila!

Ban Pesk


Pesk es una persona extraña. No parece seguir lo establecido. En ocasiones y para contradecirse produce las antípodas de ese comportamiento, sigue a rajatabla un método, cumple roles y se deja llevar por los dogmas.

Cumple años pero sigue siendo un niño, algo importantísimo para un artista, que es sincero en su actuar, sin preguntar ni esperar si los resultados sean o no satisfactorios.
Se trata de un probador nato, el experimento dicta su vida, por ende su arte.

Los trabajos exploran un campo muy personal y humano, como los miedos, la libertad, el amor y la paranoia. Sugiero no tomar por sentado todo lo que he dicho, solo estoy experimentando hablar de un ser querido.
El Lolo


23.1.18

Cine Club Blaché. El Viajante

Una película de Asghar Farhadi. Ganadora del Oscar mejor película de habla no inglesa. 

Nos vemos en 16 de Febrero a las 20 horas para disfrutar de esta obra maestra del cine, en el salón de actos del Centro Cultural Carlos Cano. Entrada libre hasta completar aforo.



17.10.17

Exposición "Mirando Granada" de la Asociación de Pintores las Eras de Armilla.

Del 3 al 24 de Noviembre. Inauguración 19.30 horas. Centro Cultural Carlos Cano.




TODAS LAS CIUDADES TIENEN SU ENCANTO. GRANADA EL SUYO Y EL DE TODAS LAS DEMÁS. (Antonio Machado) 


 "Machado, Hemingway, Zorrilla, Lope de Vega, Lorca, Shakespeare, Unamuno, Bill Clinton, Barack Obama….. y un larguísimo etcétera. Nadie que haya pisado Granada ha quedado impasible ante su belleza y hechizo. Se pierden en nuestros laberintos de calles, se impregnan de la magnitud de la Alhambra, se enamoran de nuestra ciudad y ya no pueden olvidarla, dedicándole frases, poemas, canciones que han quedado grabadas para la posteridad. 


 Con esta exposición, nuestra Asociación de Pintores las Eras de Armilla también ha querido ser embajadora de Granada, mostrando rincones de la Alhambra y el Albayzín e intentando transmitir el embrujo que indudablemente tiene. Esperamos conseguir nuestro objetivo y esperamos que todo el que la vea disfrute tanto como hemos disfrutado nosotros rindiendo homenaje a esta hermosa ciudad" 
Asociación de Pintores Las Eras de Armilla

3.6.17

Inauguración de la exposición de pintura de Otto Vermutt.

La pintura de Otto Vermutt se expresa con absoluta sinceridad a través del plano pictórico, el gesto y la acción física, rechaza la forma y se habla de mancha, textura, goteo, la materialidad del cuadro como superficie, alejado de la perspectiva y representando otra realidad que no sea la del propio trazo y materia.  
Una pintura intensa, espontánea, sumamente expresiva y contemplativa. Estará expuesta hasta el 30 de Junio, en el Centro Cultural Carlos Cano.







22.5.17

Exposición de Pintura: "Color de Campo" De Otto Vermutt.


El Centro Cultural Carlos Cano acogerá entre el dia 2 y el 30 de Junio una exposición de obras de gran formato del pintor granadino Otto Vermutt, con una propuesta de arte abstracto cuyas referencias estéticas se aproximan al expresionismo con ciertas reminiscencias del Action Painting, todo con un marcado carácter abstracto español desde una revisión contemporánea. 

17.5.17

I Certamen Internacional de Pintura Rápida "Villa de La Zubia"


Jaime Jurado Cordón (Lucena, Córdoba) ha ganado el primer Certamen Internacional de Pintura Rápida ‘Villa de La Zubia’, celebrado este domingo 7 de mayo, y que ha contado con la participación de 90 pintores y pintoras de todo el país, incluso llegados desde fuera de nuestras fronteras. Las Concejalías de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de La Zubia han organizado este primer certamen, que ha sorprendido tanto por la altar participación como por la calidad de las obras, pinturas que quedaron expuestas por la tarde en el entorno del Templete de la Música, donde el jurado dio a conocer a los ganadores.
El primer premio está dotado con 2.000 euros. La misma cantidad fue para el premio especial de acuarela ‘José Galán Polaino’, que fue para el almeriense Miguel Cárdenas Jiménez. El segundo premio, dotado con mil euros, fue para Daniel Bastida Galacho, de Málaga; y el tercero, de 600 euros, para M. Magdalena Tomaszewska, polaca actualmente estudiando Bellas Artes en Granada. Además, había un premio local de 500 euros, que fue para Rosario Sáenz Sánchez. El estilo, la técnica y el soporte son libres, pero el tema debía estar relacionado con La Zubia, y las medidas del lienzo no podían ser inferiores a 50x70 centímetros.
Una selección de las obras realizadas en el certamen quedarán ahora expuestas en el Centro Cultural Carlos Cano de La Zubia hasta el 19 de mayo.
“Estamos muy contentos con la alta participación y con la calidad de los trabajos. Para ser la primera edición, no ha podido salir mejor”, ha comentado la concejala de Cultura, María Trinidad Montes, quien formaba parte del jurado como representante del Ayuntamiento. El jurado ha estado formado por personas relacionadas con el mundo del arte, como la escultora Rosa Gamero, también de La Zubia, y Manuel Beltrán, director de este primer certamen.
Las inscripciones se abrieron a las nueve de la mañana, en el parque de La Encina. Los 90 participantes estuvieron pintando toda la mañana, y a las seis de la tarde quedaron expuestas sus obras en el entorno del Templete de la Música. Allí se reunió el jurado para seleccionar las mejores pinturas.